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jueves, 27 de septiembre de 2012

DEEP PURPLE: SUPER ESPECIAL 25 VIDEOS

 
 
Rockeros de corazón: Como recordarán DEEP PURPLE y LED ZEPPELIN obtuvieron un monumental empate en la última encuesta, así que realizaré dos especiales para celebrar con bombos y platillos los tres años de vida del blog.
Y nos vamos de inmediato con el SUPER ESPECIAL de los inmortales DEEP PURPLE.
Formados en el Reino Unido en 1968, DEEP PURPLE que es considerada como una de las bandas pioneras del Hard Rock y el Heavy Metal aunque durante su carrera también ha incorporado elementos del pop, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock, funk rock y música clásica. Deep Purple ha vendido más de 200 millones de discos en todo el mundo, y son reconocidos como la banda más ruidosa del planeta en los años 70 por el libro Guinness de los récords.
La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación y también permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión en abril de 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), fue la alineación más exitosa y la que mayores ventas ha cosechado, y se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, desde 1984 a 1989 y nuevamente entre 1992 a 1993 cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió irreparable. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore y con Don Airey en lugar de Lord, lleva en activo desde 2002.
 
MARK I
 

La primera formación de la banda fue con el tecladista Jon Lord, el guitarrista Ritchie Blackmore, el bajista Nick Simper, el vocalista Rod Evans y el baterista Ian Paice. Aunque durante parte de 1967 se hacían llamar ROUNDABOUT, es a principios de 1968 y tras una pequeña gira por Dinamarca, que Blackmore sugirió un nuevo nombre para la banda, DEEP PURPLE, que era la canción favorita de su abuela. Sinceramente no conozco esa canción, pero ¿Qué más da, digo yo? Lo que importa es que a pesar de ese entonces, crearían una leyenda que perduraría hasta nuestros días.
El primer éxito de la banda vino cuando en abril de 1968 se editó el single HUSH, canción original de JOE SOUTH que alcanzó el 4° puesto en Estados Unidos y el 2° en Canadá, aunque en Reino Unido pasó desapercibida. Después del éxito de su primer single la banda lanzó su primer álbum, llamado SHADES OF DEEP PURPLE, en julio de 1968 en los EE.UU. En Reino Unido se publicó en septiembre del mismo año y fue completamente ignorado. Gracias al single HUSH y al buen recibimiento que también tuvo el disco debut, la banda se embarcó en una gira como teloneros de CREAM.
El siguiente álbum, THE BOOK OF TALIESYN, fue publicado en EE.UU. en octubre de 1968 para que coincidiese con su gira de promoción y alcanzó el puesto 38 en este país. En Reino Unido fue publicado en julio del año siguiente aunque volvió a pasar inadvertido. En este disco destacan las canciones LISTEN LEARN READ ON, KENTUCKY WOMAN y ANTHEM, cabe decir como anecdótico, que este último tema en algunos países se llegó a pensar que se trataba de una canción de Elvis Presley. Este álbum sigue el estilo psicodélico del primero, aunque hay un estilo más duro y pesado en varias de las canciones.
En enero de 1969 la banda regresó a Reino Unido y grabó una canción llamada EMMARETTA (que proviene del nombre de una de las bailarinas del musical Hair, a quien Evans trataba de seducir).
Su tercer álbum tiene el título homónimo y fue editado en junio de 1969 en los EE.UU. Fue publicado en Reino Unido en noviembre de ese mismo año pero la crítica en su país natal continuó ignorándolos. La portada del álbum es una sección del panel derecho del tríptico llamado El jardín de las delicias del pintor neerlandés El Bosco. En este álbum sobresalen los temas APRIL y BIRD HAS FLOWN.
Tras continuas giras por América del Norte la compañía Tetragrammaton Records, encargada de la distribución de sus álbumes en EE.UU., se disolvió por motivos económicos y dejó a DEEP PURPLE con un futuro incierto y sin dinero. Sin embargo, Warner Bros. Records asumió las deudas de Tetragrammaton y publicó los trabajos de la banda en los Estados Unidos en la década de los 70's.
Blackmore no estaba satisfecho con el trabajo de Evans como vocalista y por ello contactó con su amigo Mick Underwood, batería de EPISODE SIX, quien le recomendó a su compañero Ian Gillan. Con el objetivo de contratar a Gillan, Blackmore y Lord acudieron a un concierto de EPISODE SIX. Al finalizar la actuación, ambos miembros fueron a hablar con el vocalista e intentaron convencerle para unirse a DEEP PURPLE, pero Gillan puso como condición que también se incorporase el bajista Roger Glover.
Esta proposición encajaba con los planes de Lord y Blackmore, ya que Evans y Simper eran buenos amigos y la salida de uno propiciaría mal ambiente en el seno del grupo. Sin embargo, Glover no estaba seguro de qué opción escoger, puesto que era el principal compositor de EPISODE SIX, y su marcha provocaría el fin de la banda. Además, no confiaba en las posibilidades de éxito de DEEP PURPLE, ya que en el Reino Unido eran totalmente desconocidos. Finalmente, Glover decidió unirse a la nueva banda, lo que provocó el final de EPISODE SIX y los despidos de Evans y Simper de DEEP PURPLE.
Así terminaba la primera era de la banda y la primera formación, también llamada MARK I.




 
 
MARK II 
 
 
La formación MARK II ha sido lejos la más exitosa y legendaria de la banda.

Un poco para superar el escollo de aún no ser reconocidos ampliamente en Inglaterra y otro poco para satisfacer sus ansias de proyectos faraónicos, Jon Lord propone al manager del grupo realizar un concierto para Grupo y Orquesta, uniendo sus dos grandes amores, la música clásica y el Rock en una extravagancia musical que sería plasmada en un álbum en vivo.
Tras la unión de Ian Gillan y Roger Glover a la banda, publicaron el álbum en vivo CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTA lanzado en diciembre de 1969 en los EE.UU. En enero de 1970 el disco es editado en Reino Unido y esta vez la banda obtiene un éxito absoluto en su país de origen. Este álbum es un concierto de música clásica compuesto por Jon Lord en tres movimientos. Fue interpretado el 24 de septiembre de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres entre la banda y la Orquesta Filarmónica Real dirigida por Malcolm Arnold. Terminado el concierto, recibieron una ovación del público durante quince minutos.
Este disco fue uno de los primeros en presentar a una banda de rock tocando con una orquesta, aunque en aquel entonces algunos miembros del grupo (como Gillan y Blackmore) tenían en mente desarrollar un estilo más orientado hacia el Hard Rock. A pesar de esto, Jon Lord repetiría su hazaña.
Después del éxito de su CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTA en 1969, la BBC encargó a Jon Lord una nueva composición, que se interpretaría el 17 de septiembre de 1970 junto a la Light Music Society Orchestra en el Royal Festival Hall y que constaría de 3 partes.
El resultado fue GEMINI SUITE,  siendo otra fusión entre rock y música clásica, el que fue grabado en directo en lo que sería su única presentación en vivo durante 1970. La orquesta fue dirigida por Malcom Arnold, quien había sido el director de orquesta del disco anterior.
Cabe destacar que este material sería posteriormente relanzado en 1971 como obra solista de Lord (no en colaboración con el resto de DEEP PURPLE, sino con sólo dos de sus miembros, Ian Paice y Roger Glover) habiendo cambios en los arreglos musicales, siendo grabado en estudio y participando además otros músicos de sesión. 
 
 




En junio de 1970 sale al mercado el cuarto disco de estudio y el primero con la nueva alineación titulado IN ROCK, que marcó el cambio definitivo del sonido de DEEP PURPLE, pasando de ser una banda rock/pop con toques psicodélicos y progresivos, en donde algunos de sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser una de las formaciones de Hard Rock más sólidas del momento. En el disco se encuentran canciones clave dentro de la historia del grupo como CHILD IN TIME, SPEED KING y HARD LOVIN´ MAN. La banda aprovechó el éxito del álbum para iniciar una larga gira por el norte de Europa. La portada del disco presenta las caras de los cinco miembros de la banda esculpidas en el Monte Rushmore, EE.UU.
 
En el año 2000, la revista Q colocó al álbum en el puesto 78 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia.
Luego de su doble hazaña con los discos en vivo, Lord se convertiría en uno de los gestores del sonido del órgano Hammond en el ámbito de la música Hard Rock (junto a URIAH HEEP), en parte gracias al álbum IN ROCK, siendo el pionero en introducir pasajes musicales cercanos al sonido de un órgano de iglesia, poderosos rugidos, rápidos solos de virtuosismo desbordante, y acompañamiento con distorsionados riffs de Ritchie Blackmore.
En julio de 1971 aparece el álbum FIREBALL en EE.UU. y Canadá. En septiembre se edita en el continente europeo. El disco alcanza el Top 40 de los charts estadounidenses y el 1° lugar de las listas británicas. El nuevo álbum tiene temas sobresalientes como FIREBALL Y DEMON´S EYE. Los singles editados, STRANGE KIND OF WOMAN y I'M ALONE, son un éxito pero no se incluyen en el álbum original. También en julio se embarcan en una gira por Norteamérica junto a la banda THE FACES de ROD STEWART. El éxito obtenido les otorga la solidez suficiente para crear en octubre de ese mismo año su propio sello discográfico: "Purple Records".
Todo va en buen camino para los miembros de DEEP PURPLE, a excepción de Roger Glover, quien extrañamente comienza a sufrir intensos dolores estomacales, inconvenientes que con el correr del tiempo fueron incrementándose, a tal punto de poner en riesgo las presentaciones de la banda. Blackmore, que observaba la situación como un espectador más, en una ocasión tras el escenario, mientras Glover se retorcía de dolor, atinó a comentarle que sería capaz de sobrellevar esos dolores mientras estaban actuando. Fue tal el problema que en una oportunidad Glover fue reemplazado en el bajo por Chas Hodges antiguo compañero de Blackmore en la banda THE OUTLAWS. Ni los doctores pudieron aplacar el malestar del bajista, quien finalmente tras unas sesiones de hipnoterapia pudo solucionar el problema. Todo se debía a una tensión subconsciente.
El 3 de diciembre de 1971 la banda llegó a Montreux, Suiza, para comenzar con las sesiones de grabación de su próximo álbum, sin embargo, al otro día cantaba FRANK ZAPPA & THE MOTHER OF INVENTIONS y una persona lanzó una bengala generando un incendio que arrasó completamente con el casino. Este desafortunado incidente los llevó finalmente a alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de THE ROLLING STONES. Durante el proceso de grabación mientras recordaban como se había quemado el casino crearon el tema SMOKE ON THE WATER y narraron lo que había sucedido. El tema es reconocido por su riff central, tocado por Ritchie Blackmore con una guitarra Fender Stratocaster que se ha convertido en uno de los riffs más famosos de la historia del rock mundial.
El álbum MACHINE HEAD es lanzado en marzo de 1972 y se convierte en su disco de estudio de mayor éxito comercial. Contiene varios de sus himnos más reconocidos como SMOKE ON THE WATER, HIGHWAY STAR, SPACE TRUCKIN' y LAZY. El tema SMOKE ON THE WATER fue editado en single en mayo de 1973 y alcanzó el 4° lugar en los EE.UU. y el 2° puesto en Canadá.
Este álbum es a menudo citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del heavy metal. Es el trabajo más exitoso de la banda, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos internacionales.
En 2001, la revista Q lo catalogó en el puesto 50 de su lista de Los álbumes más pesados de todos los tiempos. 


 
Monstruosas giras y conciertos en vivo le suceden al nuevo álbum, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por sus colegas de LED ZEPPELIN. MACHINE HEAD es un álbum tan completo que cada uno de sus temas ha sido ejecutado en algún concierto del grupo.
 
Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el estrés provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de DEEP PURPLE, puntualmente en los egos personales y por otra parte el mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande. Es precisamente en este período que Ian Gillan decide ponerle el punto final a su participación como miembro del grupo, partida que debió posponer casi un año después básicamente por los contratos previos que la banda tenía, a pesar del impacto que produciría su partida el resto de los miembros no mostraron mayor preocupación. Esta actitud solo acrecentó el abismo que ya había entre Ian Gillan y el resto de los miembros. A pesar de estos problemas en agosto de 1972 la banda se embarca en gira por Oriente la cual es queda registrada en el afamado álbum en vivo MADE IN JAPAN. Este disco fue publicado en diciembre de 1972 en el Reino Unido y en abril de 1973 en los EE.UU.
El álbum MADE IN JAPAN eleva a DEEP PURPLE al hiperespacio de la fama ya que los críticos musicales se rinden a sus pies. El análisis que realizó John Tiven de la revista Rolling Stone fue contundente al respecto: "...todos los solos en MADE IN JAPAN son técnicamente superiores a la mayoría de instrumentales melodramáticos que uno escucha de bandas supuestamente más importantes".
En aquel entonces, los discos en directo estaban considerados como los "hermanos pequeños" de los discos de estudio y nunca solían alcanzar grandes ventas. MADE IN JAPAN consiguió y aun mantiene el récord de ser "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música" con más de 8 millones de copias a nivel mundial.
MADE IN JAPAN fue editado en diciembre de 1972 en Europa y en mayo de 1973 en EE.UU. Fue grabado en los conciertos de los días 15 y 16 de agosto en Osaka y el 17 de agosto en el Budokan de Tokio, Japón. La mayoría de las canciones del disco provienen del álbum Machine Head, que acababa de ser publicado en 1972. Este disco es una de las grabaciones en directo más "sinceras" que se han publicado, porque no hay aplausos añadidos ni trucos de estudio, sólo se oye lo que fue de verdad el concierto.
DEEP PURPLE se lanzó a dar conciertos en América en 1972, pero los problemas de salud hicieron que esa gira se retrasara y esto afectó a la gira japonesa, que se realizó después de terminar un disco de estudio ese mismo agosto. Por lo visto, el interés en grabar los conciertos de Japón partió de la Warner y, aunque a los integrantes del grupo les pareció bien, quisieron controlar ellos el proyecto y las versiones finales.
El disco final está formado de esta manera: el tema 3 es del día 15; los temas 1, 2, 5 y 7 son del día 16 y los temas 4 y 6 son del día 17. Aunque la mayoría de las canciones del disco son del segundo concierto de Osaka, el mejor de los conciertos fue el del día 17 en Tokio. Sin embargo, la mala calidad de la grabación hizo que se eligiera el segundo concierto, del que Ian Gillan afirma que no estaba muy contento con su actuación, porque "acababa de superar una bronquitis". Por otro lado, Ian Paice creía que "eran las mejores versiones que jamás se habían grabado" y Roger Glover asegura que fue su mejor momento en DEEP PURPLE. Finalmente, sólo Paice y Glover ayudaron a Martin Birch (su productor e ingeniero de sonido habitual) en el montaje en Londres.
Uno de los objetivos de la banda al editar MADE IN JAPAN era acabar con las malas versiones de las ventas piratas de sus conciertos. Otro era tomarse un respiro en cuanto a las grabaciones de estudio.
Como la intención inicial de la discográfica había sido publicar el álbum sólo en Japón, la edición del país nipón tiene una portada diferente del resto de países. La otra portada fue diseñada por el bajista Glover.
El álbum destaca por las versiones extendidas de la mayoría de las canciones presentes en él, ya que hay largas y buenas improvisaciones sobre los temas de estudio. Fue el mayor éxito comercial del grupo y alcanzó la sexta posición en las listas del Reino Unido.  El disco es considerado por muchos seguidores como el mejor álbum en vivo de la banda y como uno de los grandes hitos de la historia del rock. Un buen ejemplo de su reconocimiento mundial es el riff con el que comienza SMOKE ON THE WATER, uno de los más tocados y conocidos del mundo. Además, la versión en directo del tema es casi más conocida que la de estudio, y está considerada como su versión definitiva. Este álbum fue el que abrió el mercado norteamericano al grupo al entrar en el top diez estadounidense y vender más de un millón de copias en este país.
En 1993 fue editado un CD triple con los tres conciertos íntegros que conformaron MADE IN JAPAN. Este CD de 1993 llevaba por título LIVE IN JAPAN, y supuso un éxito mayor del esperado. Con esta reedición de los tres conciertos no se pretendía sustituir el MADE IN JAPAN, de 1972.
Aunque el original y este CD triple han estado a la venta simultáneamente y se quería mantener el sonido original del álbum, al final se hizo una nueva versión remasterizada en 1998 con motivo del vigesimoquinto aniversario. Esta remasterización se hizo en Abbey Road, por Peter Mew, y en ella se cuidó mucho el mantener el sonido original. En el CD del aniversario se incluye un CD extra con tres temas más BLACK NIGHT, LUCILLE y SPEED KING,  y con las versiones iniciales de estudio de los siete temas del MADE IN JAPAN.
Como dato curioso huelga decir que el 13 de enero de 2006, la banda estadounidense de metal progresivo DREAM THEATER tocó la totalidad del disco en el Kokusai Forum de Tokio, y el 15 del mismo mes en Osaka.
Entre estas extensas giras y pequeños recesos graban lo que sería el último disco de estudio de la formación Mark II: WHO DO WE THINK WE ARE. Este disco fue editado en enero de 1973 en los EE.UU. y en febrero en el Reino Unido. De este álbum sobresalen los temas WOMAN FROM TOKYO y MARY LONG. Las canciones del nuevo disco no son tocadas en vivo, excepto MARY LONG, debido a que no cuentan con el tiempo suficiente para ensayarlas por esta razón solo interpretan material antiguo. Así llega el 29 de junio de 1973 y tras esta última presentación junto a la banda en Osaka, Japón, Ian Gillan finalmente abandona DEEP PURPLE. Tras su salida de la banda Gillan se retira momentáneamente del mundo de la música para preocuparse solamente de sus negocios personales pero en 1975 reaparece en vivo junto a Roger Glover.
Ya con Gillan fuera de la banda el bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical es despedido por Blackmore sin motivos justificables lo cual lo dejaría con una profunda depresión. Tras superar este episodio comenzaría una carrera como productor musical de importantes bandas como STATUS QUO, ELF, NAZARETH, JUDAS PRIEST e incluso con la banda de Ian Gillan llamada IAN GILLAN BAND.
Con la salida voluntaria de su vocalista y obligatoria de su bajista, finaliza la primera etapa de la formación Mark II (recordemos que esta formación tuvo tres etapas).




MARK III & IV



Una vez separados Gillan y Glover de DEEP PURPLE, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión de renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el vocalista Paul Rodgers, del grupo FREE, y el extraordinario Glenn Hughes de TRAPEZE en el bajo y las voces. Rodgers no aceptó el puesto ofrecido, por lo que es reclutado en agosto el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro muy similar al de aquél. Con Hughes y Coverdale se inicia la tercera formación denominada Mark III.
La nueva alineación fue presentada a los medios el 23 de septiembre de 1973 en Clearwell Castle. En febrero de 1974 sale al mercado BURN que incluye canciones como la homónima BURN, MISTREATED y YOU FOOL NO ONE. Temas que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también ayudaron a conseguir mayor popularidad de la que gozaba con sus ex-integrantes. Aunque todavía en la senda del Heavy Rock, BURN incluye ritmos más marcados de Blues y Soul, sobre todo por la influencia de los dos nuevos integrantes.
La primera gira estadounidense de la nueva alineación tuvo su punto más alto el 6 de abril de 1974 en el Festival California Jam el cual contó con la mayor audiencia en la historia de DEEP PURPLE con una asistencia aproximada de 260.000 personas. Esta gigantesca cantidad de público pudo ser reunida en la pista de carreras Ontario Motor Speedway de California.
De acuerdo al cronograma DEEP PURPLE cerraba el concierto, pero en último minuto los productores modificaron el orden de presentación de los grupos dejando a EMERSON, LAKE & PALMER para el final, lo que desató la ira de Ritchie Blackmore encerrándose en su camerino sin querer salir al escenario. Luego de intensas gestiones por parte de la producción lo convencen de actuar, sin embargo, Blackmore ya había ideado la forma de vengarse.
Ritchie le encargó a su roadie personal que bañara gasolina a varios sistemas de sonido. Cuando la banda estaba interpretando el último tema, SPACE TRUCKIN, Blackmore dio la señal a su roadie para este incendiara los amplificadores, luego dejó inutilizable una cámara de TV de la cadena estadounidense ABC al golpearla con el mástil de su guitarra la cual después lanzó al público y además destruyó varios amplificadores arrojándolos al foso del escenario. Mientras Blackmore realizaba su espectáculo el resto de la banda seguía tocando en medio del intenso humo y las explosiones lo cual marca el clímax de todo el show. Esto fue del agrado de muchos fans que incluso aplaudieron esta situación. Después del concierto la banda tuvo que realizar una espectacular huida en helicóptero para evitar ser detenidos por la policía.
La actuación en el Festival California Jam fue editada en video en formato VHS en 1981 y en formato DVD en el año 2005. La versión en DVD se editó bajo el nombre Live in California 74 y presenta el concierto completo de la banda ya que incorpora el tema LAY DOWN, STAY DOWN que había quedado fuera en la edición en VHS. La actuación de DEEP PURPLE se convirtió en objeto de culto debido a la impecable actuación del grupo y además por registrar íntegramente la venganza de Blackmore contra los productores del evento.
En la gira mundial la música pronto empezó a zafarse del control de Blackmore. Las tendencias funk de Hughes empezaron a ganar terreno y éste proceso llevó a la grabación de otro álbum a finales del verano de 1974. Cuando la petición de Blackmore de incluir una versión de una vieja canción de QUATERMASS titulada BLACK SHEEP OF THE FAMILY fue desoída, el guitarrista terminó ocupando un lugar secundario en el estudio. El álbum STORMBRINGER fue editado en diciembre de 1974 y tomó forma mezclando rock, soul y funk en una manera muy adelantada a su tiempo. En este álbum destacan los temas STORMBRINGER, LADY DOUBLE DEALER y HOLD ON.
En esta misma época Blackmore graba a principios de 1975 el álbum RITCHIE BLACKMORE'S  RAINBOW junto a miembros de la banda ELF, telonera de DEEP PURPLE, lo cual sería el inicio del grupo RAINBOW.
DEEP PURPLE se embarca en una pequeña gira europea en marzo de 1975 pero la banda ya sabía que Blackmore estaba decidido a abandonarla. El 7 de abril, en el Palais des Sports de Paris la tercera alineación de DEEP PURPLE da su último concierto.
Para sorpresa de muchos, incluyendo la misma banda, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore y pronto todos estuvieron buscando un nuevo guitarrista, pues Blackmore ya se había ido y estaba dedicado por completo a su nueva banda RAINBOW.
Así finaliza la formación denominada Mark III.



 
En Tommy Bolin le pareció a la banda haber encontrado un guitarrista con una percepción natural para todas las direcciones musicales que se estaban introduciendo en DEEP PURPLE. Revigorizada, la banda se concentró en los ensayos para un nuevo álbum en junio de 1975.
A pesar de su corta edad, 24 años, Bolin se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham, su paso por la banda JAMES GANG, además de sus anteriores grabaciones con su banda llamada ELECTRIC ZEPHIR. Con ella grabó en 1969 el álbum ZEPHIR, en 1971 edita su segundo álbum GOING BACK TO COLORADO, decide abandonar la banda para concentrarse a sus proyectos solistas, es así como en 1975 edita el álbum TEASER, es en este periodo cuando recibe la invitación de incorporarse a DEEP PURPLE, banda que el mismo diría no conocer, a pesar de su fama internacional.
Con Tommy Bolin en la guitarra, se inicia la cuarta formación también llamada Mark IV.
El 10 de octubre de 1975 sale al mercado el álbum COME TASTE THE BAND que puso en evidencia el tremendo talento de Bolin, a pesar de ser técnica y estilísticamente diferente a Blackmore, al combinar rock, jazz y funk. El sonido que caracterizó a DEEP PURPLE quedaba apartado, sin embargo, los nuevos temas aportaban aire fresco a la banda. En este álbum destacan las canciones YOU KEEP ON MOVING y LOVE CHILD.
La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros del grupo. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado DEEP PURPLE tras muchos años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado LAST CONCERT IN JAPAN, que en principio solo fue editado en ese país. La magia, la fuerza y el sonido ya se habían ido, por lo que solo quedaba la más dura pero inevitable consecuencia, la separación.
El último concierto de DEEP PURPLE se realizó el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre de Liverpool, Reino Unido. Coverdale ya se había resignado e incluso ya había hablado con su antiguo camarada de la adolescencia, Micky Moody, para iniciar un nuevo proyecto que terminaría siendo WHITESNAKE. Lord y Paice también cayeron en cuenta de que la aventura de ocho años de DEEP PURPLE había llegado a su final, y habían empezado a planear su nuevo proyecto junto al tecladista y vocalista Tony Ashton. Los únicos que no estaban enterados de la separación eran Bolin y Hughes. Finalmente, DEEP PURPLE se separó en julio de 1976 y debió esperar hasta abril de 1984 para volver a reunirse.
El impacto que produjo en los fans la separación del grupo favoreció la edición de nuevos álbumes por parte de su compañía discográfica. Por esta razón, en octubre de 1976 se editó el disco en vivo MADE IN EUROPE el cual contiene una selección de temas de 3 conciertos realizados en abril de 1975 por la formación Mark III (Blackmore, Coverdale, Hughes, Lord y Paice).
Así finaliza la formación Mark IV.
Tras dos años de proyectos en solitario, David Coverdale inició WHITESNAKE a principios de 1978, enrolando a Lord y Paice en sus filas a mediados de 1979.
Glenn Hughes grabó un álbum en solitario y participó en algunas sesiones, incluyendo su participación como vocalista en el álbum SEVENTH STAR de BLACK SABBATH. Superó su adicción a las drogas y retomó su carrera a principios de los noventas.
Tommy Bolin editó PRIVATE EYES en septiembre de 1976 y fue su segundo álbum como solista. Lamentablemente Bolin murió el 4 de diciembre de ese mismo año en Miami, EE.UU., debido a una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol.
En honor a Bolin la discográfica Purple Records lanzó en marzo de 1977 el álbum en vivo LAST CONCERT IN JAPAN, que como ya se había dicho, en principio solo fue editado en Japón.
                                        
 
 
 
 
 
EL REGRESO DE MARK II
 

Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que DEEP PURPLE subió a un escenario, cada uno de sus integrantes abocados a sus proyectos personales, RAINBOW, WHITESNAKE, GARY MOORE BAND, IAN GILLAN BAND, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de PURPLE, a pesar de tiempo transcurrido, los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar, además de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo aumentando la nostalgia en los fans de todo el mundo.
 
En 1980 una falsa re-encarnación de DEEP PURPLE liderada por el primer vocalista de la banda, Rod Evans, apareció por los circuitos y bares de la costa oeste de los Estados Unidos, interpretando temas en los cuales él no tenía ninguna participación en la composición, el punto negro fue una presentación en México cuando los fans al constatar que sobre el escenario no estaban los miembros originales rompieron todo en señal de protesta. Ritchie Blackmore y Roger Glover entablaron una demanda judicial en Los Angeles solicitando la prohibición del uso del nombre de la banda, medida que favoreció a los últimos. De paso Evans es condenado a pagar una alta suma monetaria por los daños ocasionados al nombre del grupo. Al constatar la imposibilidad de pagar dicha suma el Juez dictaminó en contra de Evans la cancelación de recibos y regalías de los tres primeros álbumes de la banda en donde el aparecía como compositor.
De esta manera llegamos a abril de 1984 los rumores y la esperanza de ver a DEEP PURPLE nuevamente se hace realidad. Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice los miembros más emblemáticos del grupo, la gran formación Mark II se reagrupa dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock.
DEEP PURPLE edita un nuevo álbum titulado PERFECT STRANGERS el 16 de septiembre de 1984 en los EE.UU. y entre octubre y noviembre en el resto del mundo. El disco fue remasterizado en 1999 incluyendo SON OF ALERIK que fuera editada en el Lado B del single PERFECT STRANGERS. En el álbum destacan los temas: KNOCKING AT YOUR BACK DOOR, PERFECT STRANGERS, UNDER THE GUN y A GYPSY'S KISS.
Se inicia una extensa gira por todo el planeta, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las diferencias de juventud, la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores álbumes en vivo lanzados por los sellos que ven en ellos una mina de oro con aún mucha vida útil y que era necesario seguir explotando.
La gran cobertura que los medios de comunicación le dedicaron a la banda favoreció que la prensa y revistas especializadas les otorgaran sin problemas los títulos de "Mejor guitarrista, tecladista, baterista, bajista y vocalista del año". Fue una especie de reivindicación para cada uno de los integrantes.
El éxito del grupo continuó en 1985 con su punto máximo el 22 de junio cuando fueron cabeza del famoso Festival de Knebworth, Reino Unido, ante 80.000 espectadores. Su actuación fue grabada y editada en 1991 en el disco IN THE ABSENCE OF PINK.
En enero de 1987 editan un nuevo álbum: THE HOUSE OF BLUE LIGHT. En el nuevo disco destacan los temas: CALL OF THE WILD y BAD ATTITUDE.
 
La creación de este álbum fue un proceso largo y dificultoso y Ritchie Blackmore dijo que la mayoría de las canciones habían sido grabadas más de una vez debido en parte a las constantes discusiones de los miembros. Esto fue remarcado por Gillan quien dijo que no sentía el espíritu de la banda en este trabajo.  Durante la realización del álbum surgen nuevamente los roces entre Gillan y Blackmore y aquello que a esas alturas se creía sepultado resurge nuevamente al igual que en la década anterior.
 
A través de 1987 y 1988 se realiza la gira mundial del álbum THE HOUSE OF BLUE LIGHT. La banda aprovecha la ocasión para grabar varios temas de sus conciertos por Europa y EE.UU. Estos temas se editan en junio de 1988 en el disco en vivo NOBODY'S PERFECT el cual contiene 11 canciones.

En 1999 NOBODY'S PERFECT fue remasterizado y esta vez incluyó 14 temas. Finalmente, en junio de 1988 se editó un videoclip para el tema HUSH con el objetivo de conmemorar los 20 años desde su edición en 1968 pero esta vez la canción quedó registrada con la voz de Gillan.

Las constantes discusiones entre Blackmore y Gillan dan como resultado que este último sea despedido del grupo. Corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en el problema de encontrar un nuevo vocalista y así finaliza otra etapa de la banda.
 
 
 


Bueno amigos, eso sería todo de momento (¡y no me digan que es poco!) y ahora nos vamos al listado de los 25 videos del especial.

01- HUSH
02- LISTEN, LEARN, READ ON
03- ANTHEM (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)
04- BIRD HAS FLOWN
05- SPEED KING
06- CHILD IN TIME (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)
07- HARD LOVIN’ MAN
08- BLACK NIGHT
09- FIREBALL
10- STRANGE KIND OF WOMAN
11- DEMON´S EYE
12- HIGHWAY STAR
13- SMOKE ON THE WATER
14- LAZY
15- WOMAN FROM TOKYO
16- BURN (CALIFORNIA JAM 1974)
17- MISTREATED (CALIFORNIA JAM 1974)
18- YOU FOOL NO ONE (CALIFORNIA JAM 1974)
19- SPACE TRUKIN´ (CALIFORNIA JAM 1974)
20- STORMBRINGER
21- LADY DOUBLE DEALER
22- YOU KEEP ON MOVING
23- KNOCKING AT YOUR BACK DOOR
24- PERFECT STRANGERS
25- A GYPSY'S KISS

¡DISFRUTEN DEL SUPER ESPECIAL Y LARGA VIDA AL ROCK!

Atte: ODISEO... Legendario Guerrero Arcano.

 
HUSH


LISTEN, LEARN, READ ON


ANTHEM (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)


BIRD HAS FLOWN


SPEED KING


CHILD IN TIME (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)


HARD LOVIN’ MAN


BLACK NIGHT


FIREBALL


STRANGE KIND OF WOMAN


DEMON´S EYE


HIGHWAY STAR


SMOKE ON THE WATER


LAZY


WOMAN FROM TOKYO


BURN (CALIFORNIA JAM 1974)


MISTREATED (CALIFORNIA JAM 1974)


YOU FOOL NO ONE (CALIFORNIA JAM 1974)


SPACE TRUKIN´ (CALIFORNIA JAM 1974)


STORMBRINGER


LADY DOUBLE DEALER


YOU KEEP ON MOVING


KNOCKING AT YOUR BACK DOOR


PERFECT STRANGERS


A GYPSY'S KISS

lunes, 10 de septiembre de 2012

THE KINKS: MINI ESPECIAL


Estimados amantes del Rock:

De momento estoy preparando los dos SUPER ESPECIALES de las bandas que como ustedes bien recordarán empataron en la última encuesta Rockera, me refiero a DEEP PURPLE y LED ZEPPELIN. Dichos especiales los podrán ver pronto.

Mientras tanto y para empezar con fuerza el mes de septiembre, les dejaré un nuevo MINI ESPECIAL, y ahora el conjunto de turno son los legendarios THE KINKS.

THE KINKS fue una banda inglesa de Rock originaria de Muswell Hill, al norte de Londres, formada por los hermanos Ray y Dave Davies en 1964. Catalogada en Estados Unidos como una banda de la invasión británica, THE KINKS está reconocido como uno de los grupos de rock más importantes e influyentes de la época.

Acá va el listado de los 7 videos:

1- SUNNY AFTERNOON
2- PRINCE OF THE PUNKS
3- HOLLYWOOD BOULEVARD (CELLULOID HEROES)
4- YOU REALLY GOT ME
5- ALL DAY AND ALL OF THE NIGHT
6- DESTROYER
7- COME DANCING

¡DISFRUTEN DEL MINI ESPECIAL Y LARGA VIDA AL ROCK!

Atte: ODISEO... Legendario Guerrero Arcano.


SUNNY AFTERNOON


PRINCE OF THE PUNKS


HOLLYWOOD BOULEVARD (CELLULOID HEROES)


YOU REALLY GOT ME


ALL DAY AND ALL OF THE NIGHT


DESTROYER


COME DANCING